ニューヨーク・フィルハーモニックのさまざまな恵みの季節

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批評家のノート

オーケストラの改装されたホールと次期リーダーのグスタボ・ドゥダメルのおかげでチケットの売れ行きは好調に保たれているが、クールな音響が音楽のインパクトを抑えている。

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ザカリー・ウルフ著

リンカーンセンターにあるニューヨーク・フィルハーモニックの本拠地であるデヴィッド・ゲフィン・ホールは、徹底的に改装されたものだが、完璧ではない。

たとえステージを囲むような座席が親密さをもたらすのに驚くべき効果をもたらしたとしても、装飾は安っぽく、衝突する傾向があります。 そしてサウンドは、古い音響を改良したにもかかわらず、冷たく消毒的なものになっています。

しかし、今週末、実質的に新しいホールで最初のシーズンを終えるこのオーケストラにとって、ゲフィンは一種のお守りだった。

昨秋、全国の舞台芸術団体が劇場の半分の満員（あるいはそれ以上）に盲目になったとき、ホールの再開の興奮がフィルハーモニー管弦楽団を同様の運命から免れた。 売上はシーズンを通して好調です。

2月には、もう一人のお守りが現れた。それは、オーケストラの次期音楽監督に指名されたスター指揮者のグスタボ・ドゥダメルだ。 ドゥダメルは来シーズン、ゲフィンでバトンを掲げることはないが、クラシック音楽の異様に長い計画サイクルにより、正式にスタートするのは2026年になることになるが、満席となった3曲に観客が集まったことで、彼の力はすでに明らかだった。 5月のコンサート。

おそらくドゥダメル氏は、5 億 5,000 万ドルのプロジェクトであるホールの除幕式にこれほどの感嘆符を付けることができる唯一の人物だろう。 そして、彼が指揮したマーラーの第九交響曲は、このオーケストラにとって特に大切にされている、マーラーの第九交響曲を指揮したときのシーズンの感嘆符であり、このオーケストラの作曲家は、1911年に亡くなる直前に、短いながらも記憶に残る任務でこの曲を指揮した。

私は3回の公演すべてに参加し、このマエストロとこのオーケストラ、そしてこの空間との関係から何が生まれるのかを最大限に感じ取ろうと努めました。 メッセージは混在していました。

金曜の夜に行われた最初の演奏は順調に聞こえ、選手たちは落ち着いていた。 しかし、マーラーの悲惨な第九から望むのは、落ち着きではありません。 この解釈には、強烈な点も不快な点も何もなく、個人的なものや容赦のないものは何もありませんでした。

第１楽章は当たり障りのない静けさで進みました。 中間楽章は躁状態を微塵も感じさせず、心地よく踊りました。 アダージョのフィナーレは、苦しみと安堵の壮大な旅そのものであり、穏やかな態度でした。 3 回目の公演、日曜日のマチネもほぼ同じでした。

しかし、土曜の夜の真ん中の話では、より重要な錬金術を垣間見ることができた。 演奏の質は依然として高く、ドゥダメルの頻繁に言及される、しかし必ずしも明らかではない活気の一部が注入されました。

それらの内面の動きは、対照的な部分の間を行き来しながら、脅威的な噛みつきを帯びていました。 アダージョは、静けさとはかなさをより深く呼び起こしたものでした。 これは深遠でも感動的なマーラーでもありませんでしたが、輝きがありました。

シーズンを通してそうであるように、これらのコンサートでも、ゲフィン・ホールはこの大量の楽器を見事なブレンドでまとめるのではなく、空気中に音を激しく刻み込んでいるという感覚がありました。

オーケストラが新しい場所に完全に慣れるまでには長い時間がかかりますが、フルシーズンを終えて言えることは、ゲフィンの音響は明晰でバランスがとれているように見えますが、硬くて厳粛でもあり、金髪の木の講堂の冷たくて厳しい照明と同等の音響です。 、入場時に少し目を細めてしまい、パフォーマンス中にステージが水浸しになります。

これらの特質により、特定のレパートリーに適しています。ロマンティックな豪華さは特に得がたいものです。ホールが役に立たない場合、フィルハーモニー管弦楽団はその音の豊かさを構築するために懸命に努力する必要があります。

残念なことに、フィルハーモニー管弦楽団の現音楽監督ヤープ・ファン・ズヴェーデンも役には立ちそうにないが、彼はゲフィンが再開し、ドゥダメルが就任して以来、自身のパーティーでは影の薄いゲストのように見えていた。 来シーズンで短い任期を終えるヴァン・ズヴェーデンは、ホールの音響上の欠点を緩和するのではなく、ホールの音響上の欠点を強調する、タフで率直なスタイルを持っている。 。

そうした欠点が最も目立たなかったコンサートは、概してゲスト主導によるものでした。 指揮者のハンヌ・リントゥは、ストラヴィンスキー、バルトーク（めったに演奏されることのない2台のピアノと打楽器のための協奏曲）、カイヤ・サーリアホ、シベリウスの説得力のある正確なプログラムで11月にフィルハーモニー管弦楽団へのデビューを果たした。 その月の終わりには、ホールの音響効果は実際に恩恵をもたらし、空間にぴったりの万華鏡のような洗練さを備えたステファン・ドネーヴ率いるフランス作品の過度に贅沢になりがちだったプログラムの脂肪を減らすのに役立ちました。

エサ＝ペッカ・サロネンは、レパートリーの定番となるべきトーマス・アデスの2008年の素晴らしいピアノ協奏曲「イン・セブン・デイズ」が12年ぶりにフィルハーモニー管弦楽団に戻ってくる1週間前の2月、ベートーヴェンの交響曲第7番の騒々しい演奏を指揮した。 フェリペ・ララの『二重協奏曲』は、クレア・チェイス（フルート演奏）とエスペランサ・スポルディング（歌とコントラバス演奏）による熱狂的なショーケースで、3月にスザンナ・マルキ指揮のもとセンセーショナルなニューヨーク初演が行われた。

先月、まばゆいほどに成熟した19歳のユンチャン・リムをソリストに迎えた、プロコフィエフの交響曲第3番とラフマニノフのピアノ協奏曲第3番という激しいプログラムは、リムにとってのショーであったのと同じくらい、才能ある指揮者ジェイムズ・ガフィガンにとってもショーケースとなった。 ガフィガンはいつアメリカのオーケストラを獲得するのでしょうか？

しかし、今シーズン、2月にヘルベルト・ブロムシュテットが再び表彰台に上がったことほど、心を痛め、音楽的に刺激的な光景はなかった。ブロムシュテットは95歳にして、イングヴァル・リドホルムの厳格でエレガントな『ポエシス』を完璧なコントロールで導き、1963年にブロムシュテットが初演を務めた作品だった。 。

当時、フィルハーモニー管弦楽団の当時新しいホールはすでに音響に関して批判されていました。 何十年もの間、それを修正する意志はなかったようですが、オーケストラとリンカーンセンターの現在の指導者たちは、最終的にプロジェクトをゴールラインに到達させたことで大きな賞賛に値します。

公共エリアは現在より広くなり、収容人数は削減されました。 休憩時間には今でもトイレを待ちますが、以前ほど長くはありません。 10月に公開されたジョン・アダムスの「My Father Knew Charles Ives」のような、静かできらびやかな音楽の中で、ゲフィンは透明な音の窓を提供している。

しかし、モーツァルト、ラフマニノフ、プロコフィエフなど、さまざまな作曲家の協奏曲では、ヴァイオリニストであろうとピアニストであろうと、ソリストはオーケストラの質感の中に少し完全に後退しすぎます。 最高のボリュームと密度では、雄大であるべき場所で大音響が聞こえます。 そして、マーラーやフローレンス・プライスの交響曲のように、真の暖かさが必要な場合には、小さいながらも重要な、開花や構築、共鳴の欠如が存在します。

ホールには観客と興奮があふれています。 しかし、音楽の完全な影響はそうではありません。

ザカリー・ウルフ氏は、2015年からクラシック音楽編集者を務めた後、2022年にタイムズ紙のクラシック音楽評論家に就任した。タイムズ紙に入社する前は、ニューヨーク・オブザーバー紙のオペラ評論家を務めていた。 @zwoolfe

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